_샘 '앵그로'
36년이란 시간동안 손보아 완성했다고 한다.
아름다운 여체를 더욱 돋보이게 하는 배경.. 앞에 고여 있는 물에는 여인의 발이 아른거리며 비치고 있다. 절벽을 배경으로 왼편에는 꽃이 피어 있다. 작품속 여인의 완벽한 아름다움에 사람들은 사람이 아니라 조각에 가깝다고 평했다고 하는데.. 그 말에 절대 공감한다...
_제비꽃 장식을 단 베르트 모리조 '마네'
마네 탄생 100주년을 맞아 폴 발리라는 이는 '마네 작품가운데 베르트 모리조의 초상화를 능가하는 작품은 없다'고 했다. 실제 모델이 된 모리조는 마네와 친하게 되면서 마네의 막내 동생과 결혼을 하게 되었다. 이 초상화는 모르조를 모델로 마네의 말년 작품이며, 마네가 죽은지 10년 후 모리조는 이 그림을 사들였고 현재는 오르세 미술관의 명작이 되었다.
_비너스의 탄생 '카바넬'
마네의 <올랭피아><폴밭위의 식사>가 저속하다는 평가를 받을때 이 작품은 큰 성공을 거두었다고 한다. 그 이유는 여성의 누드에 대한 당시 사회적 관념에 부합되었기 때문이라고 한다.
매우 관능적인 모습을 하고 부끄러운 듯 큐피드에게 둘러싸여 있는 비너스는 당시 기성세대에게 주목을 받기 충분했고, 나폴레옹 3세가 유달리 아낀 작품이라고 한다.
사진이 아닌 이 작품에 서면 관능적이며 사실적인 그림에 빠져 비너스를 만져보고 싶어질 것이다. 나도 모르게 손이 뻗쳐졌던 그림으로 유달리 기억에 남는 작품이다.
_이삭 줍기 '밀레'
_만종 '밀레'
고된 하루 일과를 끝낸 부부가 들녘에서 감사의 기도를 드리는 모습으로 그들의 땀을 경건하게 표현했다.
작품의 오른쪽에 있는 교회가 페르트 교회인지 샤이의 교회인지.. 혹은 상상속의 교회인지 논쟁이 이어지고 있다고 하는데... 그것이 어떤 교회인들 어떠하리..
이 작품은 인물을 중점적으로 그렸다기보다는 농부의 노동이나 몸짓 그리고 신앙심을 우의적으로 표현한 것이라고 한다. 풍경화이면서 엄숙하면서도 아름다운 분위기를 통해 인물의 장엄한 느낌을 강조하고 있다.
이 작품을 본 이들이라면 알 것이다. 대작이란 명성에 비해 크기가 작아 당황(?)스러웠던 것을... 나역시도...
_회색과 검정색의 구성 '휘슬러'
'화가의 어머니'로 더 많이 알려진 그림. 인상주의 작가로 유명한 휘슬러의 작품이다.
_바티뇰의 아틀리에 '앙리 팡탱 라투르'
의자에 앉아 이젤 앞에서 그림을 그리고 있는 이는 '마네'. <올랭피아><폴밭위의 식사>로 혹평에 시달리던 그를 존경하는 뜻에서 가장 맨 앞에 그려 넣었다고 한다. 마네 앞에 앉아 있는 사람은
'자키리 아스트뤼크'. 가장 왼쪽부터 주머니에 손을 넣고 서 있는 사람은 독일 화가인 '
오토 숄데러'. 액자앞에 있는 사람은 '
르누아르'. 나비 넥타이를 매고 정면을 보고 있는 사람은 '
에밀졸라'. 옆모습의 키가 큰 남성은
'프레데릭 바지유'. 가장 오른쪽에 얼굴만 보이는 사람은 '
모네'. 이들 모두는 카페 게르보아의 멤버였다고 한다.
_마루를 대패질하는 인부들 '카유보트'
고급 아파트에서 웃옷을 벗고 일하는 인부들을 주제로 한 그림. 사진을 보듯 섬세하다. 창문을 통해 역광으로 들어오는 빛의 표현과 꼼꼼한 데생이 인상적이다. 카유보트는 남성을 주제로 그림을 그렸으며, 평생을 독신으로 살아 죽기전 자신을 돌보았던 가정부에게 엄청난 유산과 자신의 그림을 주었다고 한다.
_물랭 드 라 갈레트의 춤 '르누아르'
몽마르트 언덕의 야외 무도회장 모습을 작품은 르누아르의 대표작이다. 그림내 그림자 처리를 검정색이 아닌 보색으로 처리한 것이 특징이다. 그만큼 '르누아르'의 팔레트엔 검정 물감이 거의 없었다고 한다.
작품속 인물들은 실존 인물들로 중앙벤치에 앉아 뒤를 돌아보는 파란색 줄무늬 드레스의 소녀는 모델 잔의 동생인 에스텔이며, 그녀를 감싸고 있는 여인은 모델 잔, 에스텔 오른쪽 의자에 안자 등을 보이는 남자는 르누아르의 친구이자 화가인 '프랑크 라미'. 왼편 춤을 추고 있는 한쌍의 남녀는 쿠바출신의 화가와 르누아르 작품에 자주 등장했던 모델 '마르고'라고 한다.
_양산을 쓴 여인 '모네'
우리가 익히 알고 있는 <양산을 쓴 여인>은 왼쪽 작품인데, 미술관내엔 오른쪽처럼 유사한 작품들을 볼 수 있었다.
양산으로 인해 생긴 그늘과 구름, 하늘의 표현. 바람에 휘날리는 드레스의 자락과 스카프. 바람을 표현하는 있는 거친 붓터치등 경쾌한 색감이 인상적인 작품이다.
_자화상 '고흐'
40여점의 자화상중 가장 마지막 자화상이다. 당시 불안해했던 고흐의 심경과 갈등이 그대로 드러나 있고 고흐의 인상역시 날카롭고 강해 보이며 많은 고민을 안고 있는 듯한 창백한 얼굴에서 강한 메시지를 전하고 있는 듯 하다. 푸른색의 찬 색조는 그의 우울하고 힘겨웠던 생 레미 정신병원의 생활을 말해주고 있는 듯 하다.
그의 자화상은 이후 '뭉크' '코코슈카' 등의 표현주의 화가들에게 많은 영향을 미쳤다.
_오베르의 교회 '고흐'
파리 근교에 있는 작은 마을 '오베르 쉬르우아즈의 교회'를 그린 것으로 고흐 특유의 강렬한 색깔과 붓터치가 돋보이는 작품이다.
실제로 오베르쉬르우아즈에 가면 작품속의 교회를 볼 수 있고, 고흐 형제 무덤과 고흐가 지내던 단칸방을 볼 수 있다고 한다.
_아를에 있는 반 고흐의 방 '고흐'
<반 고흐의 방>이란 제목의 작품을 총 3점 남겼다. 첫번째는 '남프랑스 아틀리에'라는 예술가 공동체 구성을 위한 프로젝트를 준비하면서 고갱이 오기를 기다리며 그렸는데, 반 고흐가 요양원 생활을 하면서 홍수로 인해 작업실에 방치되었던 최초의 <반 고흐의 방>은 일부 손상되어 현재 암스테르담의 반 고흐 미술관에 소장 되어 있다고 한다.
반 고흐가 생레미 요양원에서 나와 같은 주제로 두 작품을 그렸는데, 하나는 시카고 아트 인스티튜트에, 또 다른 하나는 어머니와 누이동생 윌을 위해 그린 작품이 오르세 미술관에 소장되어 있다.
_타히티의 여인들 '고갱'
각별했던 고흐의 권총 자살이후 타히티에서 생활하며 그렸던 작품 중 가장 아름답다고 평가받는 작품이다.
_저녁의 미풍 '앙리 에드몽 크로스'
지중해가 가까운 남프랑스 지방에서 자신의 아내 이르마 클라르를 모델로 시간을 초월한 이상향에 사는 인물들을 주로 그렸다. 그에게 아름다움이란 사회적인 화합이 이뤄낸 이상에 대한 예술적 표현이었다.
'마티스'는 <저녁의 미풍>을 보고 뛰어난 조화와 시적인 정취. 넘치는 형식미에 감탄하여 '화사함, 고요함 그리고 쾌락'을 완성했다.
_춤추는 잔 아브릴 '로트레크'
귀족의 아들로 태어났지만 교통사고를 당해 앉은 뱅이 신세가 된 그는 파리의 환락가를 중심으로 작품을 시작하여 천재 소묘가로 불리기도 한다. 강조와 생략을 통해 독특한 작품들을 남겼던 그는 현대 포스터의 기원을 찾기도 했다.
실제 물랭루즈의 댄서이며 사생아였던 잔 아브릴을 그린 그림이다.
_소설가 에밀졸라 '마네'
_올랭피아 '마네'
당당하게 정면을 바라고 보고 있는 창녀와 하얀 침대시트, 오른편 흑인여성과 검은 고양이는 극명한 대조를 보이고 있다. 이 작품 당시 프랑스 화단에 큰 반향을 일으켰으며, 창녀를 주제로 그린 작품탓에 마네는 많은 질타를 피할 수없었다 한다. 하지만 이 작품은 인상주의 화가들의 작품 세계에 큰 영향을 주게 된다.
_피리부는 소년 '마네'
마네의 대표작 중 하나로 작품속 인물은 마네의 친구인 르조슨 사령관이 데려온 황제 친위대 소속의 피리부는 소년이다.
이 그림은 살롱전에서 낙선한 것으로 지극히 평면적으로 보인다. 하지만 붉은 색과 검정색, 흰색을 주되게 사용해 당당하게 그려진 세려된 마네의 붓놀림을 볼 수 있다.
몇해전 예술의 전당서 '오르세 미술관전'을 했을때 기억에 남는 몇몇 작품(피리부는 소년) 앞에 서서 " 나, 기억하니? " 하며 중얼거렸다는...
개인적으로 가장 좋아하는 작품 중 하나다.
" 아는 만큼 보인다 " 하였던가... 실로 절감한 시간이었다 ... ...
